Vincent
Le Bourdon

Vincent Le Bourdon a passé plus de dix ans à collaborer avec artistes, galeries d’art et collectionneurs. C’est là qu’il s’est passionné pour les lieux dédiés à l’art et à la culture, tant privés que publics, et qu’il les a étudiés pour en connaître les enjeux artistiques, pédagogiques et scientifiques.
Aujourd’hui basé à Paris et à Bruxelles, il nourrit à travers ses créations de scénographie d’exposition en France comme à l’international un travail de recherche sur l’espace et les outils de médiation pour poursuivre une réflexion sur la manière d’aborder l’art et de partager les savoirs. Cette recherche se prolonge à travers ses créations d’aménagement d’intérieur pour des particuliers, souvent collectionneurs d’art, pour qui il conçoit des espaces dédiés à leur collection.
Il supervise chacun de ses projets en tant que directeur de création. Il lui arrive aussi de collaborer avec des agences de design ou d’architecture afin de diriger leurs créations dans le domaine culturel.

Qu’il s’agisse de concevoir la scénographie d’une exposition ou d’une collection privée, ou qu’il s’agisse d’imaginer un espace à vivre pour un particulier, Vincent Le Bourdon développe un univers et accompagne son client dans toutes les étapes de son projet en favorisant toujours l’écoute et le dialogue. Son expertise technique et son souci du détail assurent la rigueur de son exécution.


Vincent Le Bourdon has spent over ten years collaborating with artists, galleries and collectors, during which time he discovered his passion for public and private spaces dedicated to art and culture, studying their artistic, pedagogical and technical aspects. 
Based in Paris and Brussels, he designs exhibitions and art spaces in France and internationally while constantly researching questions around space, mediation tools and communication to create ways of experiencing art and sharing knowledge. He pursues these lines of enquiry through his interior designs for private clients, often art collectors, for whom he creates spaces tailored especially to their collection.
He acts as artistic director for all of his projects. He has also collaborated with design agencies and architecture firms as a project director in the cultural sector. 

Whether engaged to design exhibitions, private collections or living spaces for individuals, Vincent Le Bourdon works to create singular universes, accompanying his clients through every stage of the project, remaining in ongoing dialogue and ever attentive to their needs. His technical expertise and attention to detail guarantee the most successful, rigorous results. 
Univers

Le lieu comme trace sensible et poétique.

— aborder chaque projet à travers son potentiel narratif, comme moyen d’analyse, de critique, de projection et de création,

— créer un univers poétique à travers des matériaux choisies pour leur pouvoir expressif et les sensations qu’ils procurent, et pour leur capacité à incarner le projet,

— intégrer les savoir-faire artisanaux dans le processus créatif,

— penser la lumière pour donner sens aux objets et à l’espace,

— mettre en tension la structure et l’émotion,

— parvenir à donner une perception de l’espace tant physiquement que psychologiquement.

Equipe

Pour concevoir et réaliser ses créations, Vincent Le Bourdon mobilise une équipe de création multidisciplinaire composée de collaborateurs réguliers (scénographe, architecte d’intérieur, designer, perspectiviste, maquettiste…).

Pour les projets de scénographie d’exposition, il élargie son équipe en sollicitant son écosystème de partenaires spécialistes sans cesse élargi afin de répondre au mieux à chaque cahier des charges.
Parmi eux :​​​​​​​
Camille Baudelaire, Atelier Baudelaire, studio de design graphique
Mathilde Lesueur et Jérémie Harper, GeneralPublic, studio de design graphique
Pauline David, architecte et designer, Light is More, studio de design lumière
Nicolas Weyrich, motion designer

Ensemble, ils partagent l’ambition de réaliser des projets adaptés aux attentes des nouveaux publics et offrant une expérience à la fois collective et sensible, pédagogique et ludique.
Leur organisation souple permet de répondre à tous types de projets qu’ils soient petits ou grands, permanents ou temporaires, publics ou privés.
Leur expérience partagée grâce à une complicité et une relation de confiance nées au fil des projets a permis de définir une démarche commune sur la manière de concevoir et réaliser chaque projet :
— travailler en synergie pour solliciter l’ouverture d’esprit et la réactivité,
— partir toujours de l’analyse du lieu, du sujet et des contenus vers l’expérimentation pour élaborer des solutions originales et innovantes,
— mettre en commun les expériences et les expertises de chacun, les outils et les méthodologies pour aborder tous les sujets de manière singulière,
— accompagner la maîtrise d’ouvrage dans le dialogue et l’écoute pour créer les conditions de maturation du projet dans une vision partagée,
— s’appuyer sur l’expertise technique de chacun complétée par celle d’un réseau de fabricants et techniciens pour s’assurer de la faisabilité des idées projetées, et garantir de la rigueur dans leur exécution,
— valoriser des savoir-faire artisanaux (sérigraphie, menuisier, ferronnier…) et une démarche responsable (réemploi de matériaux, gestion des déchets, utilisation de matériaux bio-sourcés),
— gérer les temps d’échanges, de conception et de production pour maîtriser les coûts.
Universe

Space as conscious, poetic trace.

- approach each project from the standpoint of its narrative potential, as a means of analysis, criticism, imagination and creation,

- elaborate a poetic universe using materials selected for their expressive power, the sensations they produce and their capacity to embody a project,

- incorporate artisanal savoir-faire in the creative process,

- think about light as an element that gives meaning to objects and space, 

- foster tension between structure and emotion,

- give perception of space both in its physical and psychological dimensions.
Team

To develop and produce his designs, Vincent Le Bourdon regularly works with collaborators in a multidisciplinary creative team including exhibition designers, interior architects, designers, perspective specialists and model makers.

For his exhibition design projects, he calls on individuals from his wider ecosystem of specialist partners, which is constantly growing to meet the specifications of each new project. 
Among them: 
Camille Baudelaire, Atelier Baudelaire, graphic design studio
Mathilde Lesueur et Jérémie Harper, GeneralPublic, graphic design studio
Pauline David, architect and designer, Light is More, light design studio
Nicolas Weyrich, motion designer

The team has a shared desire to bring about projects that are adapted to the requirements of new audiences by creating experiences that are collective and sensitive, pedagogical and playful
Their flexible working methods mean they can engage with all kinds of project, small or large, permanent or temporary, public or private. 
The shared experience of working together on numerous collaborative projects has established confident and flexible working relationships and shaped their communal practice in the conception and delivery of each project. 

work in synergy to encourage open-mindedness and sensitivity,
- always begin by analysing space, subject and contents before embarking on experimentations to locate original and innovative solutions,
- share the particular expertise and experience of each individual as well as tools and methodologies in order to approach every subject in a novel way,
- assure project management that keeps dialogue open and remains attentive to create optimum conditions for projects to reach maturation within a shared vision,
- harness each collaborator’s technical expertise in conjunction with the expertise of the network of makers and technicians to assure feasibility of ideas and guarantee rigorous execution, 
- promote artisanal savoir-faire (screen printing, carpentry, metalworking, etc.) and responsible practices such as repurposing material, managing waste and using bio-sourced materials,
- manage processing times, from conception to production, to maintain cost efficiency